オーディオ哲学宗教談義 Season3「私たちは何を聴いてきたか」＜第2回＞

オーディオ装置は出口より入口のほうが重要

島田　私の持ってきたレコードは青春と関係ないですが、武田和命というテナーサックス奏者の『ジェントル・ノヴェンバー』（1979年録音）。これを聴いていただきましょう。コルトレーンのバラッドみたいな、そんな感じのアルバムですね。若い頃から割合日本のジャズを聴いていたんですが、その中で出会ったものです。ピアノは山下洋輔、ベースは国仲達夫。国仲は沖縄の人で、たしか山下さんが見出したんじゃないかな。一時東京で活躍してリーダーアルバムも出していますが、その後ベースを辞めて、民族楽器に転向したみたい。

黒崎　それはいつ頃聴いていたんですか？

島田　発売時期からすると、大学院生の時かな

黒崎　ああ、そう……（感慨深げに）。

〜武田和命（テナーサックス）『ジェントル・ノヴェンバー』1979年より「ジェントル・ノヴェンバー」を聴く〜KLIMAX LP12SE＋AKURATE DSM＋KLIMAX SOLO＋AKUDORIK PASSIVEにて再生

黒崎　非常にいい感じで溶け合っている。いいねぇ、これ。

島田　こんないい音で聴いたことない（笑）。LP12の最高レベルだと、ここまで鳴るんだって。

黒崎　気持ちいいよね。だから私も若い頃はスピーカーが最重要だと思っていたけど、だんだん入り口のほうか大切だと思えてきて。

島田　音源のこと？

黒崎　音源っていうか、例えば……音源があって、それを読み取るプレーヤーがあって、プリアンプで、メインアンプ、スピーカーがあるとすると、上流のほうが重要なような気がしてきている。最近。

島田　そこは共感。

黒崎　だから、どこにお金をかけるかっていったら、入り口なんじゃないかな、って私なんかは思うんですね。

島田　そこで、オリジナル盤に行くのですね。それは、さんざん聴かされてきたので、だんだん分かるようにはなってきた。

黒崎　よかったね。では、このパッシブのスピーカーで最後にもう1曲。ショルティ指揮の「ニーベルング指環」の「ワルキューレ」を。ショルティの指環の素晴らしい名演です。私は普段外盤ばかりなんですが、私としては珍しく日本盤を。日本盤なんですけれど、おそらく一番初めに出たんじゃないかと思われます。これはものすごく音が気持ちがいいので聞いてください。

では、ショルティの指環、ワルキューレの冒頭第一幕。ジークムントが逃げてきて、ジークリンデに出会う場面。それをパッシブスピーカーとちょっと高いアンプで。

島田　ちょっとじゃない（笑）。

〜ショルティ（指揮）／ワーグナー：指環『ワルキューレ』第一幕の冒頭〜KLIMAX LP12SE＋AKURATE DSM＋KLIMAX SOLO＋AKUDORIK PASSIVEにて再生

島田　ここでやめた方がいいよね。これだけいいが音するんだから……。

黒崎　もう余計なもの聴かないで、これで幸せと思った方がいい（笑）。今のはネットワークを使っている、普通のスピーカーですけれども。

リンはこのスピーカーの作りそのままに、スタンド部分にDACとアンプを入れたものを作った。接続はデジタル伝送のLANケーブル1本でつながるんですよね。

島田　LANケーブルは高価なものはまったく必要ない。高くなると逆に良くない。

黒崎　島田さんの持論ですね。物議をかもしているやつじゃないですか、雑誌上で（笑）。

島田　Audio Accessoryの誌面で。

黒崎　島田さんには忖度がないので。「高いケーブル、全然良くない」とか、寺島さんという有名なジャズオーディオ評論家のウチに行って「酷い音だ！」「最高のボーカルが場末の安いスナックで聴いているみたいにしか聴こえない」とか平気で言っちゃう（笑）

島田　いや、すごく褒めたのにそこの部分はカットされて……。大丈夫です。私は寺島さんに忖度なしで語ると言ってありますから（笑）。